Über Sonja Neuroth

Kunst war schon immer ein Teil meines Lebens. Bereits als Kind war das Malen mein Rückzugsort – ein Raum, in dem ich mich frei ausdrücken und meine eigene Welt erschaffen konnte. Tiere spielten dabei von Anfang an eine zentrale Rolle und sind bis heute ein wichtiger Bestandteil meiner Bildsprache. Dies ist auch dadurch bedingt, das ich neben meiner Tätigkeit als Künstlerin etwa 12 Jahre lang als Coach für Tierhalter gearbeitet und u.a. eine Tierakademie geleitet habe.

Über viele Jahre hinweg entwickelte ich in meiner Kunst meinen Stil eigenständig weiter und begann 2014, meine Kunst auch professionell anzubieten. Anfangs entstanden vor allem Auftragsarbeiten – doch mit der Zeit wurde mein künstlerischer Ausdruck freier, intuitiver und vielschichtiger.

Ein entscheidender Wendepunkt war 2024, als ich begann, mich intensiv mit Mixed Media und Ölmalerei auseinanderzusetzen. Dadurch konnte ich meinen Stil noch klarer definieren und meine Werke auf eine neue Ebene bringen – mit mehr Tiefe, Ausdruck und künstlerischer Freiheit. Seitdem arbeite ich sehr viel in Serien, wobei jede Serie ihre eigene Geschichte, Bilderwelt und Stilmittel hat.

Was meine Kunst ausmacht

Meine Arbeiten verbinden reale und abstrakte Elemente, oft in Form von Mensch- und Tierdarstellungen. Tiere sind dabei mehr als ein Motiv – sie stehen für innere Zustände, Kräfte und Facetten, die in jedem Menschen vorhanden sind.

Durch Kontraste, Farben und verschiedene Materialien entstehen Werke, die mehrere Ebenen gleichzeitig ansprechen: visuell, emotional und intuitiv. So wird jedes Bild zu einem individuellen Ausdruck von Identität.

Mein Fokus liegt darauf, Kunst zu erschaffen, die nicht nur schön ist, sondern etwas in dir bewegt. Ich arbeite mit Menschen und Marken, die sich bewusst zeigen wollen – die ihre Einzigartigkeit nicht verstecken, sondern sichtbar machen möchten. Neben meinen Gemälden entstehen auch Bücher und weitere kreative Formate, in denen ich die Botschaften meiner Kunst in Worte übersetze und für den Alltag zugänglich mache.

Meine Stile, Ausdrucksformen und Materialien

Ich liebe es, mich vielfältig auszudrücken und habe schon viele Stile und Materialien ausprobiert. Was ich dabei auf Dauer in meine Arbeit integriert und auf meine Weise miteinander kombiniert habe, sind die folgenden Einflüsse:

Auf Papier und Leinwand male ich überwiegend im abstrakten Realismus – einem Stil, der realistische Elemente mit abstrakten kombiniert. Meist sind dabei die Figuren realistisch und detailreicher dargestellt, während der Hintergrund oder andere Teile des Bildes abstrakt sind. Die Figuren können auch vom Realismus zur Abstraktion übergehen, sodass interessante Kontraste entstehen. Die Materialien, die ich dabei verwende sind Mixed Media – u.a. Acrylfarben, Sprühfarben, Collage-Elemente, Strukturpaste und Ölfarben. Diese Werke zeichnen sich durch eine lebhafte Farbwelt und vielschichtige Arbeit auf vielen Ebenen aus. Sie haben einen eher expressiven Charakter.

Meine Illustrationen (z.B. Logodesigns) und Bemalungen (z.B. von Accessoires wie Handtaschen und Schuhen) hingegen sind oftmals detailreicher gestaltet. Bei den Bemalungen bin ich u.a. vom Fineline Tattoo-Stil inspiriert, für den ich auch mit einer echten Tattoomaschine auf Leder, bzw. Kunstleder, arbeite. Im Rahmen meiner Weiterbildung zum Tattoo Artist sind nebenbei einige Tattoodesigns entstanden, die an diesen Stil angelehnt sind und auch wiederum mit dem Thema “Identität sichtbar machen” spielen.